Écoutez une seconde ou deux du «Get Up» de Vernon Burch et vous êtes de retour en 1990; de «Balance and Repearsal» de la session de l’album sonore JBL, et vous êtes de retour en 1999; de «More Spell on You» d’Eddie Johns, et vous êtes de retour en 2001. Quoi, vous ne connaissez aucune de ces chansons? Peut-être que vous les connaissez davantage sous une forme différente: coupé, lancé ou bas et bouclé encore et encore dans les chansons «Groove Is In the Heart» de Deee-Lite, «Loue You» de Fatboy Slim et «One More Time» de Daft Punk. Aucun de ces succès ne serait concevable sans les clips qu’ils intègrent dans les enregistrements plus anciens, ceux nommés ici et une variété d’autres.
Il y a trois décennies et demie, peu d’auditeurs ordinaires auraient compris comment une chanson pourrait être construite à partir d’autres chansons; Aujourd’hui, la plupart d’entre nous le savent comme la technologie et l’art de l’échantillonnage. Nous avons tendance à l’associer au hip-hop, et en effet, l’année dernière, nous avons présenté ici sur la vidéo de Open Culture Tracklib sur les échantillons de hip-hop les plus emblématiques du dernier demi-siècle.
Mais le même canal a également publié la vidéo ci-dessus, qui décompose également les ingrédients sonores constitutifs des succès de danse électronique de «Groove Is in the Heart». Si vous avez toujours voulu savoir quoi, exactement, est entré dans le «rythme de Snap!
Ceux de plus d’un certain âge peuvent reconnaître tous les titres des chansons incluses dans les vingt premières années de la chronologie de la vidéo, et presque aucune par la suite. Mais ils pourraient bien connaître les corps de travail à partir desquels ils échantillonnent, y compris ceux d’Aaron Neville, Freeez, Brian Wilson, Gladys Knight & The Pips et Melba Moore. Pour les deux dernières générations d’auditeurs, la recherche des sources d’un échantillon dans une chanson préférée est devenue une méthode fiable pour découvrir la musique des époques passées. De la même manière, les auditeurs déjà bien connus dans la musique de ces époques peuvent entendre à nouveau dans les pistes auxquelles les enfants dansent actuellement, s’entraînent ou «vibment». Quelle que soit votre génération, une fois que vous entendez comment «Great Ready for This» a été construit, vous ne ressentirez plus jamais un match de basket de la même manière.
via Kottke
Contenu connexe:
Une brève histoire de l’échantillonnage: des Beatles aux Beastie Boys
L’échantillon de hip-hop le plus emblématique de chaque année (1973-2023)
Écoutez l’évolution de la musique électronique: un voyage sonore de 1929 à 2019
How Giorgio Moroder & Donna Summer «I Feel Love» a créé le «Blueprint for All Electronic Dance Music Today» (1977)
Comment le synthétiseur de Fairlight CMI a révolutionné la musique
Basée à Séoul, Colin Marshall écrit et diffuse sur les villes, la langue et la culture. Ses projets incluent les livres de newsletter sur les villes et le livre The Stateless City: A Walk à travers le 21e siècle de Los Angeles. Suivez-le sur le réseau social anciennement connu sous le nom de Twitter à @ColinMarshall.
