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Le travail de l’artiste comique Jean Giraud, mieux connu sous le nom de Moebius (ou, plus élégamment, Mœbius), est souvent apparu sur la culture ouverte au fil des ans, mais même si vous ne l’avez jamais vu ici, vous le savez. Certes, vous n’en avez peut-être jamais lu une page, pour ne rien dire de la valeur d’un roman graphique entier, mais même ainsi, vous l’avez absorbé indirectement à travers des générations de culture populaire internationale. Si vous aimez Blade Runner, Akira, le manga et l’anime de Hayao Miyazaki, et même les films de Star Wars, vous devez, à un certain niveau, profiter de Moebius, si profondément son art de bande dessinée a façonnant le look et la sensation de ces œuvres majeures, pour ne rien dire de tout, il a inspiré pour être supprimé.
La nouvelle vidéo ci-dessus de Youtuber Matttt approfondit la force biographique, culturelle et psychologique qui a façonné la vision de l’artiste sur la page, dont la force imaginative et une sublimité persistante étrange ne ressemblaient à rien d’autre dans la bande dessinée lorsqu’il a frappé sa foulée dans les dix-septies. Cela a aidé qu’il était français, et donc un hériteur de la tradition francophone du Grand-Francophone de la Bande Dessinée, une forme d’art pris beaucoup plus au sérieux que les bandes dessinées et les livres en Amérique. Les bandes dessinées belges comme Spirou et Tintin ont attiré son attention très tôt, et le temps passé à l’adolescence au milieu des vastes paysages désertiques du Mexique lui a inculqué avec un goût pour la grandeur spirituelle.
Un apprentissage sous l’artiste comique belge Joseph «Jijé» Gillain, qu’il a idolâtré, a aidé Giraud – qui n’était pas encore devenu Moebius – à affiner son style. Sa création du Blueberry de cowboy Jean Paul Belmondo au début des années-années-doutes a produit ce qui s’est avéré être sa franchise la plus lucrative. Mais ce n’est que lors de sa rencontre avec des bandes dessinées américaines révolutionnaires américaines qui ont prospéré plus tard au cours de cette décennie, et en particulier le travail de Robert Crumb, qu’il a trouvé en lui-même de se déchaîner, explorant les royaumes technologiques, mythologiques et psychosexuels inconnus dans son médium.
C’est avec le lancement du magazine Comics-Anthology Métal Hurlant en 1974, plus tard reconditionné aux États-Unis comme Heavy Metal, que l’œuvre de Moebius a trouvé son chemin vers un public beaucoup plus large. Les lecteurs notables comprenaient William Gibson, Ridley Scott, Luc Besson, George Lucas, Alejandro Jodorowsky et les Wachowskis: certains ont imité Moebius, et d’autres l’ont embauché. Grâce à l’édition japonaise du magazine Starlog à la fin des années 70, son art a recommencé l’esthétique de Mangaka comme le créateur d’Akira Katsuhiro Otomo et le co-fondateur du studio Ghibli Hayao Miyazaki. Moebius lui-même a pris plus tard Otomo comme l’une de ses propres influences et en hommage à Miyazaki, nommé sa fille Nausicaa. Pour Jean Giraud, l’inspiration n’était pas une rue à sens unique; C’était plus comme un Möbius Strip.
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