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Il y a cinquante ans ce mois-ci, Lou Reed a presque détruit sa propre carrière avec un double album. Metal Machine Music s’est vendu à 100 000 exemplaires au cours des trois semaines de l’été 1975 entre sa sortie et son retrait du marché. Plus que quelques-uns des nombreux acheteurs qui l’ont rapidement retourné auraient attendu quelque chose comme Sally Can’t Dance, l’album solo de Reed de l’année précédente, dont les chansons produites lisses ont été plus faciles que tout ce qu’il avait enregistré avec le Velvet Underground. Ce qu’ils ont entendu lorsqu’ils ont mis le nouvel album sur leurs platines (ou ont inséré la bande quadrophonique à 8 track dans leurs ponts) était «rien, absolument rien d’autre que un bruit de rétroaction qui hurle enregistré à différentes fréquences, a joué contre diverses autres couches de bruit, divisé au milieu en deux canaux totalement séparés de crises et de sifflements totalement inhumains.»
Cette description vient du volume critique de rock de Creem et de la passionnée de la décadence Lester Bangs, qui était également l’un des défenseurs les plus fervent de Metal Machine Music. À un moment donné, il l’a déclaré «le plus grand record jamais réalisé dans l’histoire du tympan humain». («Numéro deux: embrasse vivante!»)
Une grande partie de ce que nous savons sur les intentions derrière cet album déroutant vient des écrits de Bangs, y compris celles qui prétendent transcrire des conversations avec Reed lui-même, qui avait été l’un des partenaires de combat verbaux les plus pratiques du critique. L’inspiration, comme l’a expliqué Reed, est venue de l’écoute des compositeurs Iannis Xenakis et de La Monte Young, qui a osé aller au-delà des limites de ce que la plupart des auditeurs considéreraient la musique. Reed a également insisté sur le fait qu’il avait délibérément inséré des morceaux de Mozart, Beethoven et d’autres maîtres classiques dans son Maelstrom sonore, bien que Bangs ne l’ait clairement pas acheté.
« La musique de machine metal ne semble pas si bizarre maintenant, n’est-ce pas? » a demandé un intervieweur sur le vol de nuit à seulement une décennie environ après la sortie de l’album. «Non, ce n’est pas le cas, n’est-ce pas?» Dit Reed. « À la lumière d’Eno et de tout ce qui est sorti maintenant, ce n’est pas aussi fou et fou qu’il l’a dit alors. » En effet, cela semble presque d’une pièce avec un travail influent de musique ambiante comme la musique de Brian Eno pour les aéroports, bien que cet album devait calmer ses auditeurs plutôt que de les conduire de la pièce. Au cours du demi-siècle depuis sa sortie, Metal Machine Music a accumulé suffisamment d’appréciation pour recevoir des hommages comme les performances en direct de l’ensemble allemand Zeitkratzer qui se sont poursuivis longtemps après la mort de Reed. L’héritage de sa «composition instrumentale électronique», comme il l’a dit après un de ces concerts en 2007, comprend également une clause homonyme dans des contrats d’enregistrement stipulant que «l’artiste doit transformer un disque qui sonne comme l’artiste que la société de disques a signée – pas avec la musique Metal Machine».
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Basée à Séoul, Colin Marshall écrit et diffuse sur les villes, la langue et la culture. Ses projets incluent les livres de newsletter sur les villes et le livre The Stateless City: A Walk à travers le 21e siècle de Los Angeles. Suivez-le sur le réseau social anciennement connu sous le nom de Twitter à @ColinMarshall.
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