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Comme la révolution rock and roll des années 1950, qui a choqué le public blanc Staid avec des traductions du rythme noir et du blues, la popularité du jazz a provoqué toutes sortes de panique raciale et d’anxiété sociale au début du XXe siècle. Bien avant la montée du fascisme européen, de nombreux groupes américains ont exprimé une peur et une agitation extrêmement sur la montée des formes culturelles minoritaires. Mais par la Seconde Guerre mondiale, le jazz a été intrinsèquement tissé dans le tissu de la culture majoritaire américaine, bien que souvent dans les versions frottées de nuances de blues. Ce n’était pas, bien sûr, le cas dans l’Europe occupée par les nazis, où le jazz a été supprimé; Comme la plupart des formes de l’art moderne, elle portait la stigmatisation de l’impureté, de l’innovation, de la passion… toutes les qualités totalitaires froncent les sourcils (même le théoricien antifasciste Theodor Adorno avait un bœuf sérieux avec le jazz).
Et même si ce n’est pas une grande surprise que les nazis détestaient le jazz, il semble qu’ils aient exprimé leur désapprobation d’une manière très étrangement spécifique, du moins dans le souvenir de l’écrivain tchèque et dissident Josef Skvorecky.
À l’occasion de la mort de Skvorecky, JJ Gould a souligné dans l’Atlantique que l’écrivain était lui-même l’un des personnages qui intéressaient si Kubrick. Un joueur de saxophone ténor en herbe vivant en Tchécoslovaquie occupée par le Troisième Reich, Skvorecky a eu amplement l’occasion de découvrir la «haine du contrôle du jazz des nazis». Dans l’intro de son court roman The Bass saxophone, il raconte de la mémoire un ensemble de dix réglementations bizarres publiées par un Gauleiter, un fonctionnaire nazi régional, qui a lié les orchestres de danse locaux pendant l’occupation tchèque.
Les pièces du rythme Foxtrot (soi-disant swing) ne doivent pas dépasser 20% des répertoires d’orchestres légers et de groupes de danse; Dans ce soi-disant répertoire de type jazz, la préférence doit être donnée aux compositions dans une clé majeure et à des paroles exprimant la joie dans la vie plutôt que les paroles juives; Quant au tempo, la préférence doit également être donnée à des compositions vives sur des compositions lentes (soi-disant blues); Cependant, le rythme ne doit pas dépasser un certain degré d’Allegro, proportionné au sens aryen de la discipline et de la modération. En aucun cas, les excès négatifs du tempo (soi-disant jazz chaud) ou dans les performances en solo (soi-disant pauses) seront tolérés; Les compositions dites de jazz peuvent contenir au plus 10% de syncope; Le reste doit être constitué d’un mouvement de Legato naturel dépourvu du rythme hystérique inverse caractéristique des races barbares et propice à des instincts sombres étrangers au peuple allemand (soi-disant riffs); Strictement interdit est l’utilisation d’instruments étrangers à l’esprit allemand (soi-disant cloches de vache, flexatone, pinceaux, etc.) ainsi que toutes les muets qui transforment le noble son du vent et des instruments en laiton en un yowl juif-freemasonic (soi-disant wa-wa, chapeau, etc.); Les soi-disant pauses de batterie sont également interdites plus d’une demi-bar en quatre trimestres (sauf en marches militaires stylisées); La contrebasse doit être jouée uniquement avec l’arc dans les compositions dites de jazz; La pâte des cordes est interdite, car elle est dommageable à l’instrument et préjudiciable à la musicalité aryenne; Si un effet soi-disant pizzicato est absolument souhaitable pour le caractère de la composition, des soins stricts doivent être pris de peur que la chaîne ne soit autorisée à se moquer de la sordine, qui est désormais interdite; Les musiciens sont également interdits de faire des improvisations vocales (soi-disant scat); Tous les orchestres légers et les groupes de danse sont invités à restreindre l’utilisation de saxophones de toutes les clés et à leur remplacer le violon-cellule, le alto ou peut-être un instrument folk approprié.
Comme le note l’Atlantique, «étant nazi, ce fonctionnaire n’a manifestement pas manqué une occasion de faire autant de ces réglementations qu’il le pouvait en termes racistes ou antisémites.» Cette peur et cette haine racialisées étaient la source, après tout, de l’objection. Il m’est presque impossible d’imaginer quel type de musique cet ensemble de restrictions pourrait produire, mais ce ne serait certainement pas quelque chose que les gens voudraient danser. Et c’était probablement le point.
Pour en savoir plus sur la vie de Josef Skvorecky en tant qu’écrivain sous le nazisme et son évasion de la Tchécoslovaquie après l’invasion soviétique, lisez son interview de la revue de Paris illuminante.
Remarque: une version antérieure de cet article est apparue sur notre site en 2013.
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Josh Jones est écrivain, éditeur et musicien basé à Washington, DC. Suivez-le @jdmagness
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