Aussi difficile que cela puisse paraître, certains d’entre nous n’ont jamais vu de film appartenant à l’univers cinématographique Marvel. Si vous faites partie de ces non-initiés, aucun des innombrables clips incorporés dans l’essai vidéo Like Stories of Old ci-dessus ne vous tentera de vous initier. Pas plus que les lamentations diffusées par l’animateur Tom van der Linden, qui, bien qu’ayant lui-même apprécié le MCU, en est finalement venu à se demander pourquoi suivre ses sorties avait commencé à ressembler moins à un frisson qu’à une corvée. Comme si leur son et leur fureur chargés de CGI n’étaient pas assez pénibles, il y a aussi « les plaisanteries constantes, la conscience de soi ennuyeuse, le fait que tout doit être une franchise maintenant ».
Van der Linden considère comme un facteur central du déclin du MCU « l’entropie de la narration ». Les films classiques, vous l’avez peut-être remarqué, concentrent pratiquement toute l’énergie dans toutes les facettes de leur production vers l’expression de thèmes, d’histoires et de personnages spécifiques ; à leur meilleur, chacune de leurs lignes, gestes, coupes et inventions représente la pointe d’un iceberg artistique. Prenons, pour prendre un exemple populaire, le sabre laser introduit dans Star Wars, que Van der Linden appelle « non seulement une arme, mais une métaphore » qui « communique symboliquement beaucoup sur la philosophie de son porteur et sur le monde plus vaste dans lequel il existe », condensant « une multitude de significations et d’idées en un objet simple et singulier ».
C’est en tout cas le cas dans les deux ou trois premiers films. Au cours des décennies qui ont suivi, alors que l’univers de Star Wars est devenu de plus en plus vaste, plus complexe et conceptuellement lourd, la prolifération et la modification du sabre laser autrefois merveilleux l’ont transformé en quelque chose de banal, voire banal. Il en va de même pour l’entropie narrative, un phénomène qui afflige toutes les franchises narratives obligées commercialement de croître sans fin. Ce processus d’expansion finit par rendre même les matériaux originaux les plus captivants, diffus et peu engageants, sauf pour les fans les plus purs et durs – à ce stade, il est généralement devenu évident que les créateurs eux-mêmes ont depuis longtemps perdu leur propre passion pour les histoires.
La plupart des téléspectateurs du MCU admettront qu’il a produit des ratés ainsi que des succès. Mais la marvelisation, comme l’appelle Van der Linden, a également inspiré d’autres franchises d’entreprises imitatrices à diffuser un contenu commercialisable à l’échelle mondiale, farouchement protégé par des avocats en matière de propriété intellectuelle – et a même drainé l’intérêt des domaines du cinéma et de la télévision qui n’ont rien à voir avec les super-héros, les épées ou la science-fiction. Bien sûr, Hollywood a toujours été axé sur le résultat net, mais ce n’est qu’au cours des dernières décennies que la saturation du marché, la stratégie multiplateforme et le potentiel de croisement maximal ont fini par dominer aussi complètement ses priorités. Depuis le MCU ou autrement, un film Marvelized est un film qui, au fond, n’a aucun besoin pressant d’être réalisé – et que nous, en fin de compte, ne ressentons aucun besoin pressant de voir.
Contenu associé :
Pourquoi les films ne semblent plus réels : un examen attentif de l’évolution des techniques de réalisation cinématographique
Basé à Séoul, Colin Marshall écrit et diffuse sur les villes, la langue et la culture. Ses projets incluent le bulletin d’information Substack Books on Cities et le livre The Stateless City: a Walk through 21st-Century Los Angeles. Suivez-le sur le réseau social anciennement connu sous le nom de Twitter à @colinmarshall.
