Les costumes qui peuvent faire ou casser des carrières

Derrière la création des costumes les plus emblématiques et scandaleux du festival – des dysfonctionnements de la garde-robe aux conseils d’initiés et aux sensations virales.

Lisa avait récemment une sangle corset cassée. La superstar de la K-pop et la distribution White Lotus attendaient de saluer les fans de son hôtel de Los Angeles, mais un mauvais pas de sa suite, et soudain, cela n’aurait pas été une opportunité de photo – cela aurait été un dysfonctionnement sérieux de la garde-robe. “J’ai toujours mis un corset de secours dans l’uber avec moi”, a déclaré Genesis Webb, directeur de la pop star de la pop Chappell Roan et l’un des principaux conseillers de style de Lisa, a déclaré à la BBC. “C’est la règle numéro un de style un artiste musical: tout peut arriver.”

Alors que des artistes comme Lisa, Lady Gaga et Charli XCX descendent sur le désert de Palm Springs pour le 26e festival annuel de musique et arts de Coachella, ils apportent avec eux une équipe d’élite de réalisateurs créatifs et d’experts de la mode dont les créations visuelles peuvent faire ou briser leurs performances. “Comment un artiste s’habille à Coachella peut être un outil monumental pour établir leur identité ou se réinventer”, explique Tomás Mier, critique musical et rédacteur de la musique en pierre. “Regardez ce que Sabrina Carpenter réalisait l’année dernière sur scène. Les robes Babydoll, les grands cheveux blonds, les pastels – en utilisant cette iconographie sur scène ont eu un impact pour créer un succès mondial, ce qui a créé sa carrière de pop star.” Pendant ce temps, dit Mier, une tenue non focalisée ou “chaotique” peut conduire à une moquerie en ligne, ou pire: “Si les gens ne veulent pas vous regarder sur scène, ils cesseront juste de prêter attention. C’est le baiser de la mort pour la carrière d’une pop star.”

Pour les artistes émergents visant la célébrité, obtenir la bonne mode peut avoir des avantages immédiats. Le témoin Chappell Roan, qui est arrivé au Festival Coachella de l’année dernière en tant que chanteur indépendant souterrain et a quitté une star nouvellement couronnée. “Elle a eu un culte après, mais elle n’était en aucun cas courante”, explique Webb. “Nous savions que le public devait encore la” rencontrer “, et nous savions que le style pourrait l’aider à la définir dans le monde.” Webb a commandé le California Costume Shop Jackalope Land pour faire un costume de papillon géant pour le chanteur, qui est rapidement devenu une sensation virale. “Tout le monde savait qui elle était après cela. Les gens portent toujours la tenue de papillon comme un costume d’Halloween. C’est ainsi que vous savez que vous avez fait votre travail.”

Malgré les enjeux élevés du look de concert de signature d’un artiste, il est temps de le faire est souvent court. “Au moment où vous parcourez les inspirations créatives, la logistique et le budget, vous regardez trois semaines de l’idée finale à la performance”, a déclaré à la BBC, directeur créatif de longue date de Missy Elliott, June Ambrose. La créatrice de costumes et directrice de mode est responsable de certaines des images les plus indélébiles de la musique, du costume gonflable de 1997 d’Elliott pour la vidéo de la pluie (Supa Dupa Fly) jusqu’à sa survêtement à coutume aux Grammy Awards 2003.

L’Elliott en 2024 de cette tournée mondiale a présenté plus de 250 costumes couverts de demi-millions de strass, dont beaucoup feront leur apparition ce week-end à Coachella. Ambrose crée également trois looks supplémentaires pour l’étoile du hip-hop. Tous les looks élaborés seront remorqués dans le désert par un semi-remorque avant le spectacle, ainsi que de nouveaux looks pour les danseurs et le tissu à effets spéciaux qui rend la distribution entière qui apparaît humide, même dans la vallée de Coachella sèche.

Pourquoi tant d’investissements dans les vêtements eux-mêmes? “Depuis la création, Missy a toujours été un type d’artiste individuel”, explique Ambrose. “Elle a refait la culture du hip-hop et a été effrontée de redéfinir à quoi ressemblent les femmes dans l’espace.” Ambrose dit qu’Elliott considère ses concerts comme des “expériences complètes” qui s’alignent avec les comédies musicales de Broadway ou les films à succès. “Nous développons le spectacle avec une structure en trois actes. Nous avons un récit; nous avons des personnages. Les costumes traduisent les chansons de Missy en visuels. Ils expriment la même énergie et l’émotion que la musique et aider Missy à se lancer dans le personnage sur scène.” Ils servent également de marqueurs de mémoire pour le public, en leur donnant des indices visuels et audio simultanés qui peuvent s’incliner plus profondément dans le cerveau, permettant au canon musical d’Elliott de passer du temps dans leur tête sans loyer. “Nous considérons que c’est un vrai défi parce que Missy est un interprète emblématique depuis si longtemps”, explique Ambrose. “Maintenant, nous continuons à nous demander:” Comment pouvons-nous élever le jeu? Que pouvons-nous essayer d’autre? ” Le but est de leur montrer quelque chose qu’ils n’ont jamais vu auparavant. “

Comme Elliott, Beyoncé a utilisé le style pour aider à transmettre un récit, lors de son célèbre Coachella set en 2018. Au lieu de son arsenal habituel de superbes robes de couture et de justaucorps corégagés en cristal, elle a associé à la styliste Marni Senofonte pour présenter des archétypes plus inattendus – le Tibetany Monks, un Tibetane, un Tibetane, historiquement noir.

Pour créer les numéros à couper le souffle, Senofonte a travaillé avec Olivier Rousteing de Balmain, qui est actuellement le seul créateur de vêtements de femmes noirs dans une grande maison de couture de luxe. En combinant les costumes lourds et élaborés avec la chorégraphie magistrale et plus légère que l’air, Beyoncé a admis dans le documentaire Netflix 2019, “Je me suis définitivement poussé plus loin que je ne le savais.”

“Elle a soulevé la barre d’une manière qu’aucun autre artiste n’a failli atteindre”, explique Mier. “Et elle l’a fait à travers les visuels. C’est la quintessence de l’utilisation de Coachella pour votre talent artistique à travers la mode.”

Parfois, un artiste utilise son style de concert pour devenir personnel avec son public. Prenez Megan Thee Stallion, dont Coachella en 2025 a tracé son randonnée du rappeur du Texas en herbe à la superstar mondiale, utilisant la mode comme panneaux de signalisation en cours de route. Pour représenter ses premières années sur la scène du rap de Houston, la styliste Eric Archibald a trouvé des pièces de la jeunesse des artistes, comme “les citoyens de l’ancienne de l’humanité” dans des couleurs vives qui apparaissent sur scène. Au fur et à mesure que le spectacle progressait dans les albums ultérieurs de Megan Thee Stallion, ses tenues ont changé pour refléter son succès, avec du cuir, de la fourrure en fausse fourrure et des pièces de couture personnalisées de Paris Ateliers comme Dsquared et Off-White. “C’est un si grand moment que nous avons tout ce qui fait sur mesure”, a déclaré Archibald à la BBC. “Les vêtements aident vraiment le public à partir en voyage avec elle pendant le spectacle. Ils voient d’où elle vient et où elle va. C’est vraiment comme rien de ce que vous avez jamais vu auparavant. C’est magnifique et très émouvant.”

Le mouvement physique compte autant que les tourbillons émotionnels. Au cours d’une représentation, les artistes sont sur scène jusqu’à trois heures, effectuant souvent des routines de danse complètes et des voix puissantes tout en naviguant sur des plates-formes lumineuses, des changements de set constants et des échanges de costumes chronométrés à la milliseconde. Lorsque l’artiste de cheveux Danielle Priano a créé les vagues de plage pour Sabrina Carpenter sur Saturday Night Live, elle a apporté plus d’une douzaine de canettes de produit capillaire droit pour s’assurer que les cheveux de la pop star avaient suffisamment de mouvement pour avoir l’air naturel, mais suffisamment de forme qui, même dans le style bombe de bombe à contraste à contraste élevé.

“Ils disent que la télévision ajoute 10 lb (4,5 kg), mais les écrans de télévision et les jumbotrons de concert [large, hi-res video screens] Éclaircissant en fait l’apparence des cheveux. C’est pourquoi 90% des pop stars utilisent des extensions de cheveux “, explique Priano, qui crée également des looks de cheveux pour le rosé, Mariah Carey et Lisa. Priano dit que des artistes comme Carpenter demandent de porter leurs cheveux pendant les concerts parce que” cela fait partie de l’acte – ils les jettent, ils les utilisent pour accentuer la chorégraphie. Il complète leur personnage sur scène “. Au moins un mois de temps de préparation est nécessaire pour commander, teindre et boucler les extensions de cheveux afin qu’ils soient exacts pour la célébrité. Ensuite, Priano arrive entre trois et six heures avant le spectacle pour s’assurer qu’ils sont parfaitement placés.” J’ai eu une célébrité m’appeler une fois, me demandant si je pouvais travailler avec elle. Elle m’a dit que lors de sa dernière grande tournée, ses extensions de cheveux ont commencé à tomber de sa tête. Elle l’a tiré en queue de cheval elle-même entre les chansons et l’a fait ressembler à un changement de costume. Elle avait besoin de quelqu’un qui pouvait gérer ce type de folie, car les choses vont toujours mal. “

“Ma devise est:” Ayez toujours une solution avant qu’il n’y ait un problème “”, explique Ambrose des costumes élaborés de Missy Elliott. “Pour des changements rapides, nous avons fait des exercices et l’équipage de la garde-robe, ce sont des super-héros. Ils peuvent réussir en moins d’une minute.” Pour faciliter le mouvement autour de la scène, Ambrose a enrôlé le concepteur de Timberland Tadd Smith pour créer des bottes de travail super-hautes fabriquées avec huit couches de semelles empilées. “Nous avons entraîné l’intérieur du tableau de cuir et inséré en mousse pour réduire le poids”, explique Smith. Pour aider à protèger le visage de Megan Thee Stallion à partir de rafales de vent de Coachella, Archibald a commandé un chapeau de cowboy sur mesure de Stetson qui se souvient de ses racines de cowgirl, ainsi que des bottes en cuir sculptée à la main qui permettaient à l’artiste de naviguer dans la poussière et le sable du désert.

Mais parfois, dit Webb, “le costume est plus important que le confort. Ils savent dans quoi ils se lancent. Ce sont des stars de la pop. C’est pour quoi ils s’entraînent.” Elle cite Lisa et ses anciens camarades de groupe dans la sensation K-Pop Blackpink comme un excellent exemple. “La discipline et les connaissances nécessaires pour travailler dans ce monde sont militantes. C’est incroyable. Vous demandez à Lisa à quoi elle veut ressembler, et elle peut vous dire exactement ce qu’elle veut.

Elle apporte également un corset supplémentaire – juste au cas où.

Si vous avez aimé cette histoire, inscrivez-vous à la newsletter de la liste essentielle – une sélection triée sur le volet de fonctionnalités, de vidéos et de nouvelles ne peut pas manquer, livrées dans votre boîte de réception deux fois par semaine