De The Apprentice à Wicked, les nominations aux Oscars 2025 sont les plus politiques de tous les temps

Les prétendants aux plus grands prix de l’industrie cinématographique cette année représentent toute une gamme de genres et de styles. Mais beaucoup sont unis par un fil conducteur : ils abordent les sujets controversés avec une énergie féroce.

Une fabuleuse gamme de films a été nominé aux Oscars cette année, depuis une brillante comédie musicale de Broadway jusqu’à un drame sud-américain factuel, d’une farce exaltante sur une strip-teaseuse à une pièce d’époque impressionniste se déroulant dans une école de réforme de Floride. De loin, on pourrait croire que les électeurs de l’Académie ont couvert à peu près tous les genres et ambiances que le cinéma a à offrir. Mais quand on y regarde de plus près, il est remarquable de constater combien de candidats ont quelque chose en commun. À leur manière, ces films abordent des problèmes contemporains avec suffisamment d’énergie féroce pour en faire l’une des sélections les plus politiques de l’histoire des Oscars.

Dans le cas de The Apprentice, l’aspect politique est incontournable. Le film d’Ali Abbasi est un biopic controversé sur le nouveau président Donald Trump, se concentrant sur ses années en tant qu’aspirant magnat de l’immobilier à New York. En octobre, Trump a dénoncé le film comme un « travail de hache bon marché, diffamatoire et politiquement dégoûtant ». L’Académie semble avoir apprécié le film : The Apprentice a reçu deux nominations d’acteur, une pour Sebastian Stan, qui joue Trump lui-même, et une pour Jeremy Strong, qui joue le rôle de son mentor, Roy Cohn.

D’autres candidats ne sont pas aussi ouvertement politiques – en fait, beaucoup d’entre eux sont excellents précisément parce qu’ils abordent la politique sous des angles inattendus – mais ils ne sont guère timides lorsqu’ils font valoir des arguments qui pourraient provoquer certains téléspectateurs. Le film le plus nominé aux Oscars cette année est Emilia Pérez, une comédie musicale française réalisée par Jacques Audiard. Ses 13 nominations comprennent celles du meilleur film, du meilleur réalisateur et du meilleur scénario adapté, tandis que sa star, Karla Sofía Gascón, est la première femme trans à être nominée pour l’Oscar de la meilleure actrice, ce qui est toute une déclaration en une semaine lorsque Trump a signé une ordonnance déclarant que il n’y a que deux sexes reconnus aux États-Unis et cela ne peut pas être modifié. De plus, son numéro de chanson et de danse remarquable, El Mal, nominé aux Oscars, est une condamnation furieuse des politiciens corrompus et d’autres grands.

I’m Still Here a également fait un travail étonnamment bon. Le drame brésilien de Walter Salles a été nominé non seulement dans la catégorie du meilleur film international, ce que la plupart des commentateurs attendaient, mais aussi dans la catégorie principale du meilleur film. Et sa star, Fernanda Torres, a été nominée pour la meilleure actrice. Ces distinctions donneront un énorme coup de pouce publicitaire à un film qui est un traité réfléchi sur l’importance d’être volontaire et infatigable face à un régime totalitaire.

À sa manière, plus colorée et plus agréable à tous, Wicked a des thèmes similaires. Nominé dans dix catégories différentes, dont meilleur film, meilleure actrice, meilleure actrice dans un second rôle et meilleure musique originale, c’est un film qui semble à première vue être une leçon sur la manière de traiter avec bienveillance les personnes les moins privilégiées. Mais comme le film dont il est la préquelle, Le Magicien d’Oz, il a des choses provocatrices à dire sur la nature du pouvoir dans sa représentation du Magicien comme un dirigeant égoïste qui utilise la peur et la tromperie pour contrôler la population.

Et ainsi de suite. The Brutalist de Brady Corbet, qui a également récolté dix nominations, dont celles du meilleur film, du meilleur réalisateur et du meilleur acteur, raconte l’histoire d’un architecte juif hongrois qui lutte pour s’établir aux États-Unis après la Seconde Guerre mondiale, et Anora de Sean Baker, qui compte six nominations, dont celui du meilleur film, du meilleur réalisateur et de la meilleure actrice, parle d’une travailleuse du sexe dans le New York d’aujourd’hui. Mais tous deux mettent en lumière l’expérience des immigrants et les droits des super-riches.

Nickel Boys de RaMell Ross, adapté du roman de Colson Whitehead et reconnu pour le meilleur film et le meilleur scénario adapté, ne ressemble pas à un drame d’époque standard, grâce à son utilisation audacieuse de la perspective à la première personne, mais son sujet est le passé raciste des États-Unis. – et comment ce passé se répercute jusqu’à nos jours. Sing Sing de Greg Kwedar, qui fait également un clin d’œil à la star Colman Domingo et a également un scénario adapté, raconte l’histoire vraie d’une troupe de théâtre pour hommes incarcérés. Il ne mentionne pas du tout le racisme, mais presque tous ses personnages sont noirs et issus de la classe ouvrière, ce qui en dit long sur la réalité des prisons américaines : des données publiées par le Pew Research Center en 2020 montraient qu’à la fin de 2018, il y avait Il y avait 2 272 détenus pour 100 000 hommes noirs, contre 392 détenus pour 100 000 hommes blancs.

Même Dune : Partie 2 – nominé pour cinq prix, dont celui du meilleur film – est plus épineux sur les sujets de religion et de leadership que la moyenne des superproductions de science-fiction. La plupart des années, un ou deux films ouvertement politiques sont nominés aux Oscars, comme la satire anticapitaliste Triangle of Sadness en 2023 et en 2024, les sombres comptes de Martin Scorsese sur l’exploitation des Amérindiens, Killers of the Flower Moon. En 2025, ces films sont plutôt la règle que l’exception.

La question est désormais de savoir si ces nominations politiques se traduiront par une cérémonie de remise de prix politiques. Traditionnellement, les discours d’acceptation des Oscars évitent tout ce qui est plus controversé que de demander plus de diversité sur les plateaux de tournage, comme Frances McDormand l’a fait lorsqu’elle a accepté son prix de la meilleure actrice pour Three Billboards Outside Ebbing, Missouri en 2018. Et quand les lauréats des Oscars font allusion à la politique américaine , ils peuvent recevoir un accueil mitigé, comme l’a fait Michael Moore lorsqu’il a critiqué George W. Bush lors de son discours de remerciement pour Bowling for Columbine, lauréat 2003 du prix du meilleur documentaire. Mais cette année, il semble que les choses pourraient être différentes. La partie la plus excitante de la cérémonie de mars n’est peut-être pas de voir qui gagne, mais d’entendre ce qu’ils disent quand ils l’emportent.