Le génie créatif de David Lynch (RIP) : découvrez ses films, vidéoclips, dessins animés, publicités, peintures, photographies et plus encore

Image de Sasha Kargaltsev via Wikimedia Commons

Comme tous les cinéphiles l’ont déjà entendu et déploré, nous venons de perdre un grand cinéaste américain. D’Eraserhead à Blue Velvet en passant par Mulholland Drive et Inland Empire, les longs métrages de David Lynch continueront sûrement à dérouter et à inspirer génération après génération de jeunes auteurs en herbe. (Il semble même qu’une réévaluation soit en cours de son adaptation de Dune, la catastrophe au box-office qui l’a détourné de la machine hollywoodienne.) Mais Lynch n’a jamais été lui-même un jeune auteur en herbe. Il a en fait commencé sa carrière en tant que peintre, l’une des nombreuses facettes de son existence artistique que nous avons présentées au fil des années ici à Open Culture.

Lynch a étudié la peinture à l’Académie des Beaux-Arts de Pennsylvanie au milieu des années 1960, et le délabrement urbain de Philadelphie à l’époque a beaucoup inspiré l’esthétique d’Eraserhead, qui a fait son nom sur le circuit des films de minuit une décennie. plus tard. Lorsque l’ère MTV a débuté en quelques années seulement, il a trouvé son mélange caractéristique de grotesque et d’hypernormalité – ce qui serait bientôt appelé « Lynchian » – très demandé par certains artistes partageant les mêmes idées. C’est à peu près à la même époque qu’il se lance dans une carrière parallèle en tant que dessinateur de bande dessinée, ou en tout cas auteur de bande dessinée, contribuant à une bande dessinée à la fois statique et variée intitulée Le chien le plus en colère du monde au LA Reader du début des années quatre-vingt jusqu’à la fin des années 1980. début des années 90.

En 1987, l’année après que le blockbuster d’art et d’essai Blue Velvet ait déclenché ce que Guy Maddin appellera plus tard « le dernier véritable tremblement de terre du cinéma américain », Lynch a animé une série télévisée de la BBC sur l’histoire du cinéma surréaliste. Ce média ultra-massif s’est révélé être un lieu étonnamment réceptif à son art très idiosyncrasique : il a d’abord réalisé des publicités, puis il a co-créé avec Mark Frost la série mystère ABC Twin Peaks, qui a pratiquement dépassé la culture populaire américaine lors de ses débuts en 1990. (Voir aussi ces essais vidéo sur la réalisation et le sens de la série.) Non pas que le phénomène se soit limité aux États-Unis, comme en témoigne le fait que Lynch réalise ensuite une mini-saison de Twin Peaks. sous forme de publicités pour le café en conserve destinées au marché japonais.

Même Mulholland Drive, le film que beaucoup considèrent comme le chef-d’œuvre de Lynch, a été conçu comme pilote pour une émission télévisée. Peu de temps après sa sortie, il a publié d’autres œuvres sous forme de série, notamment le dessin animé sauvage Dumbland et l’hommage déchirant de la sitcom Rabbits (incorporé plus tard dans Inland Empire, son dernier film). À la fin des années 2000, il a présenté Interview Project, une websérie documentaire co-créée par son fils ; au début des années vingt, il sort son premier (mais pas dernier) album de musique solo, Crazy Clown Time. Au cours de la même décennie, ses photographies d’anciennes usines ont été exposées, sa gamme de café biologique est arrivée sur le marché, son autobiographie a été publiée et sa MasterClass a été mise en ligne.

Lynch est resté prolifique tout au long de la pandémie de COVID-19 des années vingt, en partie en publiant des bulletins météorologiques de Los Angeles depuis son domicile sur sa chaîne YouTube. Ces dernières années, il a annoncé qu’il ne prendrait jamais sa retraite, même s’il vivait avec un cas d’emphysème si grave qu’il ne pouvait plus diriger de manière conventionnelle. Tel est le salaire, comme il le reconnaît, d’avoir fumé depuis l’âge de sept ans, même s’il semblait également croire que chaque habitude et chaque choix de la vie contribuaient à son travail. Peut-être que fumer a contribué à l’inspirer, comme sa longue pratique de la méditation transcendantale ou son milk-shake quotidien au Bob’s Big Boy, dont il a parlé ouvertement dans sa vie. Mais s’il existe un secret particulier de sa formidable créativité, c’est comme s’il l’avait emporté avec lui.

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Basé à Séoul, Colin Marshall écrit et diffuse sur les villes, la langue et la culture. Ses projets incluent le bulletin d’information Substack Books on Cities et le livre The Stateless City: a Walk through 21st-Century Los Angeles. Suivez-le sur le réseau social anciennement connu sous le nom de Twitter à @colinmarshall.